考研精品资料：外国文学人物形象总结笔记(1)_跨考网

　　31、布鲁姆形象

　　长篇小说《尤利西斯》(1922)历时8年完成，是乔伊斯的代表作，也是意识流文学的扛鼎之作。它“套用”荷马史诗《奥德修记》的框架，分为3章18部，在人物设计与情节安排上也与之相呼应。但作者却把古希腊英雄尤利西斯(即奥德修)海上10年漂泊的神话，变成了现代普通人布卢姆一天内在都柏林街头游荡的故事，以此暗示英雄时代的结束和当代普通人的命运悲剧。《尤利西斯》与传统的现实主义小说迥然不同。它全方位运用意识流的表现手段，通过人物潜意识的流动，表现了现代西方人严重的精神危机。因此，小说被西方评论界奉为意识流的百科全书。作品投有传统小说中故事性极强的情节，只是以布卢姆和斯蒂芬从1904年6月16日早上8点到次日凌晨2点这18小时内在都柏林的生活和内心活动为主要内容，把他们过去的经历和精神生活纳入其意识无秩序的流动中分别表现出来。而布卢姆的妻子莫莉在小说中大部分是通过他人视觉显示出来的，直到篇尾才正面出现。作者以她躺在床上、在半睡半醒的状态下的长篇内心独白结束全作。他们的经历不能构成完整有序的情节线索，事件的发生与时间的发展也无任何序列关联，却成为人物意识流动的一个又一个外在引源，带出人物绵延不断的薏识之流，而这种意识活动完全不同于传统小说中有逻辑、有条理、在理牲支配下的心理描写，而是不受时空限制、不受逻辑制约、具有极大跳跃性、随意性和不连贯性的人的意识的本原状态的展示。

　　作品的核心人物只有3个，他们身上显示出多层次的复杂矛盾的性格。某报馆的广告业务承揽人利奥波尔德•布卢姆庸碌、卑微，却不乏忠厚、善良;他的妻子、稍有小名气的莫莉耽于肉欲，但内心也渴望真情;私立中学历史教师斯蒂芬•代达勒斯精神空虚，却不肯放弃幻想。通过他们，乔伊斯逼真描绘出西方现代都市中人的真实形象，他们身上不再闪耀古代英雄的光彩，精神不再崇高，但仍固守着人性的精神家园。作者向人们展现了一幅现代人灵魂全景图。与其他意识流作家的叙事方法比较，乔伊斯在《尤利西斯》中采用“交错式”意识流的写法，即各人所想与其他人不相干，虽然有时出现重叠，却是偶然造成，因为人物不需要共同面对同一件事。这种叙事方法，使小说内容更加分散，加之作品中“内心独白”的大量运用，“自由联想”的跨越性与随意性极大，故而给读者的阅读和理解造成困难。

　　主要描写了三个人物:雷奥波尔•布鲁姆,斯蒂芬•德达路斯和布鲁姆的妻子莫莉.小说中的三个主要人物尽管是在人物的意识流动中呈现在读者面前的,给人的印象似乎是有点扑朔迷离,但其形象还是十分具体,十分鲜明的.

　　布鲁姆是一个广告推销员,犹太人,生活在都柏林总有一种流落异乡的孤独感.布鲁姆猥琐平庸忍辱负重,温和仁慈,诚恳朴实.他失去了和谐融洽的生活环境,渴望摆脱精神的痛苦折磨,把斯蒂芬带回家,从斯蒂芬身上,布卢姆感受到了重新找到儿子的精神慰藉.布卢姆作为现代"非英雄化"的"当代英雄".斯蒂芬是个愤世嫉俗的虚无主义者.他性格内向,优柔寡断,对现实强烈不满,无所事事,烦躁不安.思维敏锐,感情脆弱.他蔑视传统势力,精神上又无所依托,抱着虚无主义态度到处流浪.不断寻求精神上的父亲.他与布鲁姆的相遇,使他得到了暂时的安慰.

　　莫莉是一名歌唱演员,布卢姆的妻子,她善良,热情,但又没有思想,精神空虚,是个被**本能所支配的人物.丈夫的无能,生活的平淡,使她沉溺于官能的享乐之中,以此寻求空虚精神和灵魂的安慰.

　　作品通过三个人物交叉的意识流程及其庸俗无聊的生活内容的展示,表现了西方现代社会中人的孤独绝望,精神崩溃,无可救药的情状,从而揭示趋于沉沦衰亡的爱尔兰整个历史及广阔的社会生活.小说从历史高度,在古今对应对比之下,去认识现代人生,现代社会本质,使作品具有了寓意深邃的象征内涵.

　　作品从形式结构到情节内容都蕴含象征隐喻意义,小说既是人类社会的史诗,也是人体器官的图解;既是艺术和艺术家成长历程的展示,也是上帝和耶稣父子关系的描绘;既是作家人生和精神探索经历的自传,又是永恒男性女性观念的现代演绎;布卢姆一天无聊而混乱的街头流浪生活,是人类社会发展的历史象征;6月16日是布鲁姆的生日,早上睛空万里,象征人之初的清纯善美,而后来天空乌云密布,象征人类的罪恶蔓延,最后以黑夜笼罩而结束,象征人类的堕落与毁灭.《尤利西斯》以对现代人庸庸碌碌生活的展示,尤其是对人物潜意识世界的深入挖掘,探索爱尔兰殖民性,岛国性,庸俗性的民族意识,揭示爱尔兰所面临的时代危机,同时也预示人类的危机.正是从这个意义上,我们说《尤利西斯》是一部西方社会精神崩溃的现代史诗

　　32、桑迪亚格形象

　　桑提亚哥是海明威在20世纪30年代以来的作品中塑造的“硬汉”性格的发展与升华，是“硬汉”精神的化身。在他身上具有超凡的人格力量，是一个精神上的“超人”。无论是在84天与大海搏斗但却一无所获的“背运”时期，还是在与巨大的马林鱼拼搏“感觉到自己要垮下去”的时候，他“还要试它一试”，还要“忍住 一切的疼痛，抖擞抖擞当年的威风，把剩下的力气统统拼出来”。在 与鲨鱼群进行殊死战斗时，尽管鲨鱼“既残忍，又能干;既强壮，又 聪明”，向老人及他捕获的大马林鱼连续不断地发动最凶猛的袭击， 老人在精疲力竭的情况下，仍然拖着伤残的身躯，与残暴的鲨鱼展 开了一场惊心动魄、注定会失败的较量。桑提亚哥老人虽然在较量 中失败了，但他相信“一个人并不是生来要给打败的，你尽可把他消灭掉，可就是打不败他”。这正是海明威所有作品中所蕴含的主题。他的小说人物总是面对难以跨越过去的厄运与灾难，有的是战争，有 的是谋杀，有的是自然力量，结局大多是死亡，但他的硬汉子们都 表现出一种面对厄运与死亡的“优雅风度”。在各种困境中，他们都 沉着冷静、刚毅，始终保持着人的尊严，承袭着传统理性对人的力 量的肯定与赞美;这是一种审美的生存方式，也是海明威对人类生 存状况的总体把握。因此，当桑提亚哥回到渔村，虽然只带回一副巨大的马林鱼骨架，但在睡梦中，他“正在梦见狮子”。那个庞大的空空的鱼骨架，在证明失败结局的同时，也呈现了一个人生命的全部壮烈。在他身上，体现了人类对命运永不妥协的斗争精神，说明人类精神力量的不可战胜和对未来的期望，在最广泛最深层的意义上，显示着一种深厚的人类悲剧意识和人生的价值。

　　33、反英雄尤索林形象

　　《第二十二条军规》虽以第二次世界大战期间美国空军一个飞行大队为题材，但实际上并没有具体描述战争。本书的要旨，正如作者自己说过的那样，“在《第二十二条军规》里，我也并不对战争感兴趣，我感兴趣的是官僚权力结构中的个人关系。”所谓“第二十二条军规”，其实“并不存在，这一点可以肯定，但这也无济于事。问题是每个人都认为它存在。这就更加糟糕，因为这样就没有具体的对象和条文，可以任人对它嘲弄、驳斥、控告、批评、攻击、修正、憎恨、辱骂、唾弃、撕毁、践踏或者烧掉。”它只是无处不在、无所不能的残暴和专横的象征，是灭绝人性的官僚体制、是捉弄人和摧残人的乖戾力量。它虽然显得滑稽可笑，但又令人绝望害怕，使你永远无法摆脱，无法逾越。它永远对，你永远错，它总是有理，你总是无理。海勒认为，战争是不道德的，也是荒谬的，只能制造混乱，腐蚀人心，使人失去尊严，只能让卡思卡特、谢司科普夫之流飞黄腾达，迈洛之流名利双收。在他看来，战争也罢，官僚体制也罢，全是人在作祟，是人类本身的问题。海勒的创作基点是人道主义，在本书中着重抨击的是“有组织的混乱”和“制度化了的疯狂”。 尤索林是个被大人物们任意摆布的“小人物”，是个荒诞社会的受害者。他有同情心、是非感和正义感，他曾愤慨地指出：“只消看一看，我就看见人们拼命地捞钱。我看不见天堂，看不见圣者，也看不见天使。我只看见人们利用每一种正直的冲动，利用每一出人类的悲剧捞钱。”可是在这个疯狂的世界里，他由于正直、善良，反被人看成是疯子。他深感对这样一个“世界”无能为力，逐渐意识到只能靠自己去选择一条求生之路，并最终逃往一个理想化了的和平国家――瑞典，完成了“英雄化”过程，成为一名“反英雄”。

　　具存在主义意识的反英雄，兼备了批判现实的积极因素和取消斗争的消极因素，极端个人主义但还有善良的社会理想，丧失信仰和气概

　　34、沙恭达罗和窦山托形象

　　古印度 迦梨陀娑

　　纯洁善良，对爱坚贞不渝富有斗争精神的美女|年轻有为能征善战，对沙恭达罗一往情深，但也是玩物丧志虚伪娇纵的

　　36、哭沙弥和猫形象意义

　　.《我是猫》中的苦沙弥是明治年代知识分子的典型，其性格表现出两个方面：①正直善良、蔑视权贵、甘心清贫。他不满现实，厌恶耀武扬威的资产者金田和趋炎附势之辈;②懦弱消极。他无力维护自我的尊严，面对金田的迫害，他没法反抗，只能空发牢骚，而且他目光短浅，精神空虚，不学无术，夸夸其谈。通过这一形象，表现了明治文化转型时期，一部分知识分子有点良心却又无所适从的境况。

　　小资知识分子的政治善良清高懦弱，对现实不满，为人狭隘，空虚无聊，反映了明治维新史代知识分子状况|

　　夏目漱石的代表作《我是猫》中的猫有其典型意义：

　　1小说以猫为叙述者，就可以见人之所未见，言人之所不能言，随心所欲地表达作者对客观事物的认识和态度。

　　2猫是作品中有着特别重用意义的独立形象，即有动物的特性，又被赋予了人的感情，是作者的代言人。

　　3这只猫也同人一样，在丑恶的现实社会中产生了苦恼和悲观情绪，最后因偷喝主人的啤酒，昏迷中掉进水缸淹死了。

　　37、何利形象

　　《戈丹》普列姆昌德

　　贫苦农民的典型，善良勤劳和农民的自私和愚昧不觉醒特点，是长期封建思想禁锢造成的。

　　38《雪国》之驹子

　　川端康成的著名小说《雪国》描述了岛村和驹子的一段恋情，塑造了艺伎驹子的美好形象。《雪国》的情节其实极为简单，就是一个有妇之夫来到异乡寻欢作乐的故事。主人公驹子给岛村留下的最初的印象也是最深刻的印象就是――洁净，“女子给人的印象是洁净的出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的，岛村不禁怀疑起自己的眼睛，是不是由于刚看过初夏的群山的缘故。”

　　当岛村第二次为了见驹子来到雪国，在一个雪后初晴的早晨听驹子弹三味线时，他眼中的驹子有了微妙的变化，“玲珑而悬直的鼻梁，虽显得有点单薄，但双颊绯红，很有朝气，仿佛在窃窃私语：我在这里呢。那两片美丽而又红润的嘴唇微微闭上时，上面好像闪烁着红光，显得格外润泽。那樱桃小口纵然随着歌唱而张大，可是很快又合上，可爱极了，就如同她的身体所具有的魅力一样。在微弯的眉毛下，那双外眼梢既不翘起，也不垂下，简直像有意描直了似的眼睛，如今滴溜溜的，带着几分稚气。她没有施白粉，都市的艺伎生活却给她留下惨白的肤色，而今天又渗入了山野的色彩，娇嫩得好像新开放的百合花或是洋葱头的球根;连脖颈也微微泛起了淡红，显得格外洁净无暇。

　　但是驹子的洁净并不是一种简单的安安静静的洁净，她是一个充满矛盾的人物：时而宁静忧郁，时而热烈奔放;时而温柔顺从，时而倔强激烈;她有少女的纯洁，也有艺伎的放浪;既有优美的举止，又有野性的表现。驹子是有血有肉、真实可感的，而不是平板、单调和概念化的。她的喜怒哀乐都活生生地浮现在读者眼前。

　　从总体来看，驹子的形象是笼罩在红色色调之中的，浑身都焕发着青春与活力。“岛村正陷在虚无缥缈之中，驹子走了进来，就像带来了热和光。”《雪国》中的这句话并不仅仅是一个场景或细节描写，它是对岛村与驹子这两个生命状态的暗喻。岛村既没有目标又没有追求，他迄今为止的生命以及未来的人生就像是一场虚无，而驹子红扑扑的脸颊在小说中不时地闪现。有时，她的“眼睑和颧骨上飞起的红潮透过了浓浓的白粉”，使她在“雪国之夜的寒峭”中仿佛“给人带来一股暖流”。室内的光线明亮时，她的“绯红的脸颊”异常清晰，以至使“岛村对这醉人的鲜艳的红色，看得出了神”。岛村以为如此通红的脸蛋，一定是被冻成这样的，但驹子说：“不是冻的，是卸去了白粉。”每当她“用冷霜除去了白粉，脸颊便露出两片绯红”。也就是说，这鲜艳的颜色，正是驹子的本色。

　　当她靠在岛村怀里时，岛村的感觉是：“多温暖啊。”而且，她总是“一钻进被窝，马上就感到一股暖流直窜脚尖”。正如驹子自己所说，她“天生就是温暖的”。在岛村看来，驹子“简直像一团火”，驹子也毫不讳言地说自己是“火枕”，会把岛村“灼伤的”。在雪国的严寒与素白的映衬下，红色的灼热的驹子显得格外艳丽动人，正如作品中所写的那样，“山中的冷空气，把眼前这个女子脸上的红晕浸染得更加艳丽了”。川端康成把驹子红红的脸颊和一片雪色的旷野同时叠映在一面镜子之中，以红白的强烈色差，象征着严峻生活中驹子执著的生命。正是这份执著震撼了岛村，使这个空虚的人感到了什么是真实：“……岛村闭着眼睛，一阵热气沁进脑门，他这才直接感受到自己的存在。随着驹子的激烈呼吸，所谓现实的东西传了过来。”

　　但是，驹子并不是一味地表现为热与火，在她的精神世界深处隐藏着某种冷静。正如小说中所写的那样：“倾心于岛村的驹子，似乎在根性上也有某种内在的凉爽。因此，在驹子身上迸发出奔放的热情，使岛村觉得格外可怜。”有时驹子也以冰冷的姿态出现。岛村第二次到雪国跟驹子见面时，驹子在长廊尽头的拐角处亭亭玉立地站着，衣服的下摆铺展在乌亮的地板上，“使人有一种冷冰冰的感觉”。虽然驹子的身体是炽热的，但头发却是冰凉的，当她的头发碰到岛村时，岛村脱口说出“噢，真冷啊，我头一回摸到这么冰冷的头发”。驹子的整个精神世界就凝结在她炽热的身体和冰凉的发丝上。川端康成成功地把一个性格复杂的艺伎形象立体地塑造出来。

　　随着故事的展开，驹子在岛村心目中的圣洁形象慢慢地被打碎了，原有的那种神秘感消失了，于是岛村开始把另一个女子叶子作为崇拜偶像。川端康成似乎在告诉人们，艺伎的美就在于朦胧的可望而不可即的那种状态，一旦得知真实的艺伎，就会陷入幻灭。

　　《雪国》中的岛村已有妻室，由于无法排遣自己无所作为、坐食祖产的空虚，才转而从艺伎的身上寻求安慰，这种格局已经规定了男女主人公不平等的前提。表面上岛村似乎爱上了驹子，而实际上他却把驹子满腔真挚、热烈的爱看作是“单纯的徒劳”。他明知驹子倾注在自己身上的爱终将难以实现，却屡屡让她产生希望，并满足于她对自己的期待。不仅如此，他还移情于叶子，这又加深了对驹子的伤害。对岛村来说，女人只是填补其空虚、排遣其伤感的工具，是他获取愉悦的玩物。因此在岛村的心目中，女人并无地位和尊严可言。

　　岛村可以在火车上“长时间地偷看叶子”，“却没有想到这样做会对她有什么不礼貌”。他与驹子分手后便忘掉了自己的诺言，“没有来信，也没有约会”，这说明他根本就没有把驹子放在心里。而再次见面时，岛村虽然很清楚，按道理自己“应该向她赔礼道歉或解释一番”，但却“连瞧也没瞧她，一直往前走”。

　　岛村对驹子的蔑视，在川端康成那里并没有受到鞭挞和惩罚，川端无意让岛村付出应有的代价，相反，他让岛村“沉浸在美妙的喜悦之中”，因为小说中驹子在经受这一切之后，仍然一心倾慕于岛村。川端康成这样安排，无疑是想要肯定驹子对纯真爱情的坦荡、执著的追求，然而从另一侧面却反映出男女主人公在川端的价值天平上各自占有怎样的

　　岛村第二次离开雪国时，跟驹子约好2月14日雪国“赶鸟节”的时候来看她。按照常理第一次已经失约，第二次总该信守诺言了。但是，岛村又一次言而无信。驹子为了等待跟岛村见面，特意从老家赶回来，却仍然是空等一场。面对驹子的追问，岛村的回答是：“像你这样追问，我怎能说得清楚呢。”就这么轻而易举地逃避了自己的责任，反倒是驹子无言以对

　　《雪国》中写道“驹子无可奈何地无言以对，默默地闭上了眼睛，心想：岛村自然会把自己挂在心上的吧?于是她显出一副通情达理的样子说：”一年一次也好，你来啊。我在这里的时候，请一定一年来一次啊。‘“

　　驹子的反映也许正符合日本男人的愿望，正如小说中所写的一样，身为艺伎的驹子所应做到的便是对男人的无条件顺从。在川端康成笔下，这种表现是“通情达理”的，这才是艺伎的表现。

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