对话导师：国画是一门人生艺术_跨考网

        【导师简介】

        郭钟永，北京联合大学应用文理学院艺术教研室主任，副教授。从师中国著名书画家娄师白、王遐举、徐之谦、程莘农、梁济海先生，多年来从事美术教育教学工作，1980年起在国内外专业杂志及报刊发表作品百余幅，主要著作有《郭钟永速写集》、《郭钟永画册》、《真草隶篆速成技法》、《写意花鸟画诀》等。书画作品参与国内外展览百余次，1990年在加拿大举办个人美术作品展，1991获国际大展优秀作品金质奖章，1992年获韩国国际公募展优秀作品奖。

        第一次见到郭钟永老师是在他的中国画课堂上，一走进教室就能感受到艺术所带来的微妙气场：一头银发的老师带着鸭舌帽，神情严肃地环顾教室四周，空气顿时凝固。只见他不紧不慢地拿出一些粗粗细细的毛笔，把四张花鸟画粘在墙壁上，冬天的教室立即被点亮，春天的气息充满每一个角落。每一张画上都是鲜活生动的花草和小动物，看到这些画心里立刻感觉到郭老师不苟言笑的面庞下隐藏的温暖。

        “作画要学会把握对象与自己的距离”

        记者：郭老师，中国广播网评价您的画是“足行万里风云生，无华丹青赤子情”，“行没于神州崇山峻岭、跋涉于旷漠荒野”，对于您去过的这些地方，您感受最深的是什么？

        郭钟永：全国的省市，只有台湾我没有去过，祖国的山水让我感受到生活的美好，也让我感受到自豪。作为艺术家来讲，我觉得这些山水给我提供了创作素材，让我真切感受到各地风格给予的心灵震撼。祖国的山水是孕育中国画的土壤，中国画的不同表现方式和技法能表现各地具备个性的山水特征，而包含各种不同的地理特征是我国山水的特点之一，如原始森林、平原、小桥流水、戈壁等。

        另外，我感受到中国文化给予中国画许多内涵，使中国画和中国文化达到完美的统一，比如一幅漂亮的中国画能让人作出一首诗，而一首好诗也能让人作出一幅画。我也时常在风格迥异的山水中找到其中的诗意。如到黄山，看到奇石云海，我就会写一首激情的抒情诗；到凤凰古镇，看到沈从文墓，感受到饱含历史文化底蕴的民族风情，我就会写一首记事诗，把其中的文化底蕴记录下来。在写诗的时候，我往往是一触即发。

        记者：很多志向远大的美术生都会有这样一种感觉，在学画的时候，老师往往会教一些技法让他们不断练习，但是在练习过后，同学们下笔就有了一定套路，没有了自己的特色；而各位美术大师们作画都要有自己的风格，在这种矛盾之中，同学们就会感到疑惑：在日复一日的技巧训练中，我们会不会离大师之梦越来越远？

        郭钟永：我们在培养一位艺术家的时候，首先一定要注重按部就班的学习，画画由“不像”到“像”，这是学画的第一阶段。而在第二阶段，如果想做一名艺术家，同学们就必须和艺术家越来越远，由“像”到“不像”。

        记者：这是不是意味着在作画的过程中离自己越来越近？

        郭钟永：对，第一阶段是自己离画画的对象越来越近，而第二阶段是这个对象离自己越来越近，开始形成自己的风格和理念。

        记者：在多年国画的过程中，您有哪些感悟？

        郭钟永：人在学东西的时候，我认为有三个方面不可或缺。第一对要学的东西有热恋和追求；第二要有好的老师作指导，当然老师分很多种，有的老师教你起步，有的老师教你不同的技法，最好的老师会对你认真负责但不会把你“箍死”；第三就是坚持不懈地去追求，努力去做应该做的事情。这些都是必要条件，另外一个是坚强的物质后盾，比如画中国画会用很多宣纸。

        “好的画家要学会做客人”

        记者：郭老师，您的号是风流墨客，这个号是怎么来的呢？

        郭钟永：这个号是朋友们送的。艺术家一般有姓、名、字、号。姓是祖上给的，名是父母给的，字是老师推的，号是朋友送的。有的画家画山水，有的画人物，而我以花卉为主，男人喜欢花算不算风流？关于“墨”，因为我是一个画家，也是一个书法家，我参加了中国书法家协会、中国美术家协会、中国民间文艺家协会，其中有两个协会都是和中国文化有关系的，不是有一个词叫翰墨有缘，我这个“墨”就代表着中国文化。画家画画的习惯不一样，有些画家只能在自己的家里作画，出门就不会作画，而我不同，如果我要画一张大画，谁家可以提供足够大的地方，我会去他家作画，所以我走在哪里都是客，不是主，这个“客”也因此而来。

        记者：那您喜欢这种做“客人”的感觉吗？

        郭钟永：作为一名画家，当你做客人的次数越来越多的时候，也是你的知识丰富速度最快的时候，你的见识也就会越来越广。不论去什么地方，它都会给你一个丰富自己的机会。当你要做艺术家的时候，你就要做主人而不是客人。这是因为你要画你自己的画，你不能去画别人的东西，所以客有客的好处，主有主的来由。所以马上我将要带74个学生去乌镇写生，第一站绍兴，第二站乌镇，学画画应该尽量多接触大自然。

        记者：您刚才提到，您现在有的时候为了带学生出去写生都要打很多的报告才能通过，这些繁琐的事情会不会影响到您对于艺术的追求，比如说您的创作？

        郭钟永：当然有影响，但是这没有办法。我所负责的系有1800人，学生数量大，但我觉得现在社会不缺艺术家，所以我要改革这个专业，解决这个专业在社会就业方面的问题。我希望社会有更多的艺术家，但我也得安置好毕业生，为学生的就业着想，这些都很矛盾。所以，人类的追求总会伴随着挫折，受经济状况和社会需求的制约。

        记者：那作为一名艺术家，您觉得艺术家的任务有哪些？

        郭钟永：这不应该是一个任务，而是一个责任。因为没有人分配给艺术家这个任务，只能是个人的责任，作为一个艺术家应该追求社会的前进和美好，给观众带来心灵上的愉悦，如果能给国家、社会和人类做更多的贡献，那你的生命价值和艺术价值就更多一些。有了这些追求才能获得个人的进步和解放。

        “严师对学生有更大的促进作用”

        记者：俗语说严师出高徒，您在老师身上学到了哪些？

        郭钟永：对于我的老师们，我会有选择的去学习，我会提取老师的一些特点，但同时也一定会做好老师们的要求。比如我向娄师白先生学习笔墨功力，他画画的时候毛笔在宣纸上应用自如，而且画完之后蘸笔的水是清的，盘子是干净的；从王遐举先生身上我学到的是一种创新精神，他的作品都有自己的个性和体系；程莘农先生是中国针灸学的第一把交椅，他所精通的中医里的中国哲学理论和篆刻书法艺术让我受益匪浅，要想画好画就必须先做好人，程先生高尚的品德和为人处世的态度给了我巨大的影响；梁济海老师在我初期的学习引导中起到了良好的作用，他教会了我应该怎么画画。我小学和中学的美术老师们对我帮助特别大。

        记者：在跟着老师学习的过程中，有没有一些事情让您到灵光一现，受到特别大的启发？

        郭钟永：娄师白先生在我学画的过程中经常激励我。我最开始学画画的时候，对中国的历法不熟悉，有一次我就问先生：“为什么写“庚申”之类的词在画上？这些是什么意思？”娄先生一听就急了，一拍桌子说：“你干什么呢？”我说：“学画画。”“你学画画的时候连这些都不去努力了解，你还画什么画？学中国画这些知识都必须弄明白，可你连中国的历法都不知道，那你还来干什么？”虽然当时先生狠狠地批评我，但我感觉这个批评对我来说是非常好的教育。这让我明白在做一件事情时，要把相关的事情都考虑周全，要做好事先了解。有的老师态度非常好，对学生很耐心，有的老师很严厉的，这两种老师都是好老师，但我觉得严厉的老师对学生们的学业更能起到推动作用。

        记者：那您对学生严厉吗？

        郭钟永：我原来很严厉，尤其是对那些向我拜师的徒弟。但在学校的教学课堂上我不是很严厉，因为现在的学生和以前学生在性格特点和承受能力方面不一样。

        记者：如果有人想拜你为师，您有什么标准？

        郭钟永：首先我希望他具备优良的品德，敢于义不容辞地担负责任。古语说，一日为师，终生为父，我希望我的徒弟能遵守古时的规矩，严从师训。